刘氏从事设计逾40年,活跃于多个不同的创作领域皆取得一定成就,个人获奖多达300项。自90年代起,刘氏开始以不同的椅子形态作为载体进行创作,以「椅」喻人,以不同的角度更深入地探讨人的问题。刘氏的椅子穿梭于他各类创作中,从公共艺术到平面设计、从家具产品到雕塑作品,都可见椅子的踪影,渐渐成为刘氏的作品特色。千禧后,刘氏始用「椅子戏」作为其椅子创作系列的名称。
整个「椅子戏」系列,包括多个椅子家具系列及雕塑作品系列。椅子家具系列,主要分为「男女椅」、「连理椅」、「书法椅」及「动物小凳」等作品系列,分别探讨男与女之间的关系、人与人之间的互动、人对书法的热爱之情及人对大自然中其他生物的共生之意。而椅子雕塑作品系列,则有「椅子戏II、IV」、「城市」、「议程」及「平衡」等作品系列。刘氏以不同的材质制作各个系列的作品,不断尝试与制作团队携手挑战各种材质和工艺的传统极限,提升行业的生产技术。
「椅子戏」系列的作品曾获邀参加世界各地展览,包括美国夏威夷大学画廊主办的「「第八届国际袖珍雕塑展」(2003)、香港康乐及文化事务署艺术推广办事处主办「艺游邻里计画II—人.椅:刘小康作品展」(2003)、日本大阪DDD画廊及日本静冈文化艺术大学展出「墨与椅—靳埭强+ 刘小康艺术与设计展」(2003) ,台湾「无中生有—书法│符号│空间」展(2009)、上海「手艺的新美学—中国现代手工艺术家提名展」(2010)、巴塞尔艺术展(2013)、「第五届光州国际设计双年展」(2013)等。
刘氏在推动设计专业化及设计产业化亦不遗余力,现身兼香港设计及创意产业总会主席、亚洲设计连副主席等多项公职。作为艺术家、设计师、业界推动者、社会各界肯定,为他带来不同的荣誉,包括「DFA亚洲最具影响力设计奖 – WOCD世界杰出华人设计师奖」(2021)
2022年,刘氏与国际著名设计师靳埭强及高少康合着《两地三代创意三重奏》,一套三册,分别为《水墨设计・设计水墨》、《椅子戏》和《生活是设计的全部》。同年9月, 刘先生以客席策展人的身份,与香港艺术馆联合策划「字由人——汉字创意创作集」展览。
椅子,是承载人的坐具,也一直承载了刘小康与世界对话的思考和情感。刘小康从1995年开始认真着手以椅子作为题材进行创作,在30多年的创作生涯中,刘小康钟情于不同的创作主题,椅子不仅是其一、更是刘小康创作生涯的标记。
由最初个体位置的象征、 到男女之间和城市里人们的契合、结连及共存, 借着不同的椅子形态, 刘小康希望透过创作历程, 更加明白人与人的关系, 以至自己与世界的关系。同时,刘小康亦在发掘椅子更多的可能性,比如椅子作为公共艺术及各种艺术形式的载体,以及椅子设计与其他行业、品牌、艺术家或文化要素的跨界联乘。
正如「椅子戏」系列的名称, 刘小康的椅子系列在他的生命中, 已变成一个令他沉迷得不能自拔的创作的游戏了。 从海报到公共艺术、从本土文化到国际跨界、从传统手工艺到3D 打印、从儿童家具到禅座,刘小康玩了差不多三十年「椅子戏」。
1、了解刘小康的创作历程和思考
2、理解不同的创作主题
3、发现椅子的更多可能性
4、激发读者的创作灵感